Hoje quero expressar minha opinião e dar meu ponto de vista sobre alguns pontos que considero "chave" na infinita arte da música.
Acho que uma das maiores buscas, consciente ou inconscientemente, de um bom músico é a de ter uma identidade própria. Soar como ninguém soou antes. Fique tentando buscar isso nos seus estudos durante um mês e de certo você não conseguirá. Quanto mais você tenta buscar, parece que mais longe fica. Creio que seja uma coisa que vem com o tempo, experiência, maturidade musical e personalidade e experiências pessoais. Vale lembrar no momento de uma citação do fotógrafo Ansel Adams: "Um fotógrafo não faz fotografia apenas com sua câmera, mas com os livros que leu, as viagens que fez, as músicas que ouviu e as pessoas que amou". Os mais experientes e maduros, tem o instrumento musical como uma extensão de si próprio e conseguem fazer da música sua expressão sincera.
Mesmo que seja difícil conseguir ter uma identidade, é fácil saber quando o indivíduo está no caminho. Geralmente percebe-se quando o indivíduo tem talento, musicalidade e não vê como prioridade se encaixar nos moldes comerciais e nem vê a música como uma competição técnica, entre outras coisas. E hoje, sinceramente, acho que está difícil ver pessoas que "estão no caminho". Observo muito isso entre os guitarristas, que são os que acompanho mais de perto. Ao meu ver, seria interessante se estes buscassem mais música. Algo que mexa com as pessoas. Fazer coisas expressivas. Que faça o tanto o leigo quanto o profissional se sentirem bem, rir, chorar, vibrar, lembrar a infância, se arrepiar, enfim...
Agora musicalmente falado... algo que penso ser fundamental para quem busca música é ter talento, boa interpretação do que se está tocando e bom timbre. Quanto ao talento, não vejo como algo do tipo "não nasci pra isso, então deixa pra lá..." mas ter o talento de saber correr atrás e entender o sentido do que está fazendo.
Em relação a interpretação, acho fundamental para dar o seu toque pessoal ao que está tocando. Para mim significa "Como você vai chegar até a nota?", "Como vai sustentá-la?" e "Como você vai finalizar a nota?". Quanto a interpretação para guitarristas, posso citar o uso de técnicas como slide (técnica slide ou o próprio slide - bottleneck), ligado, bend, alavanca, uso dos dedos da mão direita para obter uma sonoridade mais dinâmica, ter um bom timing, etc.
Quanto ao timbre, é algo crucial para conseguir expressar o que você quer. Muitos sabem que pouca parte disso está nos equipamentos. A maior parte, nos dedos (se você é guitarrista).
Acho que com uma boa interpretação + bom timbre + talento, atinge-se bons resultados. Na minha humilde opinião, quanto melhor forem usados esses elementos, melhor será o resultado.
Como exemplos, posso citar:
- Jeff Beck - Interpreta melodias como ninguém usando os dedos da mão direita, alavanca, knob de volume e tem um timbre maravilhoso. No último CD de Herbie Hancock (Imagine Project), Jeff participa da faixa "Imagine" fazendo simplesmente a melodia da música uma vez. Ficou excelente. Ouça e vai entender o que estou dizendo. Ouça também músicas como "Nadia" do disco You Had It Coming e "Somewhere Over the Rainbow" do disco Emotion and Commotion.
- Norah Jones - Admirada por simplicidade e "eficiência" em sua música. No meu ponto de vista, Norah consegue e pode ser tão simples porque sua voz e seu talento no piano já "preenchem" sua música. "É o que é" e ponto. Ouça "Don´t Know Why" do disco Come Away With Me, "Sunrise" e "Those Sweet Words" do disco Feels Like Home e "Back to Manhattan" do disco The Fall.
- B.B. King - Seu timbre e seu fraseado na guitarra chegam a ser inconfundíveis. Qualquer um que o vê tocando sabe o quanto ele mesmo é a sua música. Lucille (sua guitarra) é sem dúvidas uma extensão de seu ser. Ouça o clássico disco Live at The Regal (1965).
Espero que tenha entendido um pouco do que eu quis dizer! Fique à vontade para expor seu ponto de vista nos comentários!
Agora, um vídeo para você curtir um pouco do talento de Herbie Hancock, Pink, John Legend e da banda.
Esse blog tá lindo demais, primo!
ResponderExcluirAdorei o post.
Um beijo e desejos de sucesso de quem muito lhe estima no coração.
Pri
Muito obrigado, Pri!
ResponderExcluirAdorei a visita no sábado!!
Beijos!!
Belo post.
ResponderExcluirAo meu ver, as pessoas se prendem muito às técnicas e deixam de lado o interior. O emocional. Que por sinal, foi de onde surgiu toda a técnica inicial.
Não só na música. Eu estava pensando sobre isso ontem mesmo. Aprendemos a contar 1,2,3... mas quando vemos um enxame de abelhas, não temos tempo para contá-las - apenas para correr. rsrs
Ao mesmo tempo que a técnica possibilita que todos aprendam com determinado raciocínio e padroniza medidas/ idéias e afins, ela limita o raciocínio do ser.
No final das contas, desaprender acaba sendo um dos melhores aprendizados.
szürke farkas
ResponderExcluirÉ verdade, cara!
Hoje em dia está muito fácil deixar se levar pela técnica.
Por outro lado, é sempre bom estar com a técnica em dia e praticar bastante! O lance é não fazer dos exercícios, música!
Olá Davi
ResponderExcluiradorei seu blog, você toca muito, pena que só da aulas em S.José dos Campos, meu filho ficou muito afim de aprender com vc.
Somos amigos da família de seu pai, e fiquei muito
feliz de ver seu talento. Parabéns e boa sorte.
Dê um abraço em seu pai por mim, Sandra (tia da Lisandra e Ana Laura) um bj